陈敏

每年一度的中国景德镇国际陶瓷博览会是一场国际性的陶瓷艺术盛会，这也是世界将目光聚焦于这座光辉的城市的时刻。打造一座与世界对话的城市，在此刻，愈加显示出它应有的姿态和一直以来所积蓄的力量。深厚的陶瓷人文历史，伟大的精神史诗，在此时交响，历史的篇章随光阴跃进当下，鲜活的时代与舞台，演绎今天这座千年瓷都丰饶的梦想与热忱。因此，在盛会临近之际，新浪陶瓷频道隆重推出第十四届瓷博会专题栏目：“艺聚珠山，华彩新篇”，且看当下的陶瓷艺术探索者如何呈现自身在这个时代对于艺术的理解。

余建，江西省景德镇人，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业（本科），江西省工艺美术师，中国非物质文化遗产传承人（陶瓷绘画），江西省工艺美术学会会员，江西省工艺美术协会会员，景德镇市美术家协会会员。自幼爱好画画，从小受景德镇陶瓷文化熏陶影响，多年从事陶瓷绘画，擅长人物、山水、花鸟等。主要研究青花、釉上分彩等陶瓷绘画工艺。作品曾被江西省博物馆、景德镇陶瓷博物馆收藏，曾获2010年中国工艺美术百花大奖。 >>>详细

余建：当代青花分水人物画的艺术表现

从20世纪末开始，具有传统古典精神的青花分水人物画亦以一种全新的姿态步入了多元创作的新路，以开放的姿态，兼容并蓄地对古今各种艺术形式进行探索与创新，将一元的青花分水人物画拓展到多元体系。在长期的发展中，分水技法逐渐形成并成为青花绘制技法的核心部分之一，在明成化时期初见端倪，而青花分水人物画亦由此萌生。如果说以明成化时期为代表的明中期青花分水人物画是以淡雅取胜，那么至明晚期时，繁重浓重则成为主旋律。有了明末清初的铺垫，清康熙时期的青花分水技术达到空前的巅峰状态，也成为古典青花分水人物画艺术的最高峰。自康熙时期之后，青花分水技法开始呈现下滑之势，清中晚期明显的复古倾向使得青花分水人物画的艺术水准有所下降。 >>>详细

余建作品欣赏

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