提起数字影视特效，总有一部电影我们是绕不过去的，那便是《阿凡达》，它犹如一场视听餮宴，炫目场景无处不在，引得观众无不流连于每一秒的精彩画面，卡梅隆在完成整部影片的制作后，曾经如此感慨：视觉特效技术不仅仅是为电影特效技术服务的，它更将真正影响整个电影创作的过程。其中，漂浮雾中的山峦，高耸入云的巨树，飞流直下的瀑布，似水母般在空气中游动的树种……《阿凡达》中一幕幕逼真却又梦幻般的场景都是通过CG技术实现的。

　　事实上，早在《阿凡达》之前，从《加勒比海盗》的虚拟角色，到《后天》的影视合成技术，从《变形金刚》的衣物模拟到《机器人总动员》等全三维CG电影，都把CG技术与电影艺术揉和得淋漓尽致。CG技术在现代商业电影中已经成为不可或缺的组成部分，CG技术在现代电影工业中的辅助运用，给电影带来了强烈的视觉效果，赋予了电影更强的艺术张力和生命力。现在我们便通过武汉AAA数字艺术中心的老师们来揭秘CG数字影视特效制作的流程，教你如何成为“视觉魔术师”。

　　武汉AAA数字艺术中心影视后期的余老师首先为我们介绍了CG数字技术在制作影视特效时需要用到的CG软件。他表示，CG软件一般是在CGI图形工作站上工作的。用于建模和设置材质的软件有3ds Max、Maya、ZBrush、Photoshop、Imageworks，还有顶级3D制作软件Cenima 4D和Softimage。动画和特效制作需要多种软件配合使用， 除上述软件外，还包括LightWave、Houdini、MotionBuilder、Animanium、Massive，主要用于三维人体扫描、动态捕捉、粒子特效制作。渲染方面的主流软件Renderman可以很好地结合Maya、Houdini和 3ds Max软件。

　　其次用到CG制作技术有影像合成技术、变形技术、动作捕捉技术、虚拟现实和虚拟角色、三维扫描技术、衣物模拟、爆破效果等常见的技术。这些技术看起来已经让人眼花缭乱了，但武汉AAA数字艺术中心的影视后期李老师告诉我们，其实这些技术中还要用到MAYA动力学，包括粒子光效、粒子替换、粒子烟雾、刚体，柔体、流体爆炸，火焰、流体海洋、布料、头发等动力学解算工具，仔细说来更让人迷惑。

　　此后，武汉AAA余老师向我们简单讲解了其中的两个技术应用原理和实例。复制技术是先由CG软件设计和制作一个个体动画，输入包含许多细节的数据，如：个体动画的“看”、“听”、“跑”、“死”。为使这些数据更接近真实，一般使用特技演员通过前文提到的动作捕捉技术记录每个动作细节的参数，把这个个体动画复制上万次，放到虚拟环境中之后让它们自由行动。另外还可加入智能噪声，这些噪声的运用可使群体动画中的动画个体有相似的姿态，个体动画在其中重复了成千上万次，而观众却难以辨别。“它在《机器人总动员》的动画片中得到了广泛的应用。”余老师说。

　　另一种技术是虚拟现实和虚拟角色。余老师说：“虚拟现实技术是CG技术在一个更高层面上的体现，其广度和深度大大超越电影的范畴。它最初用于飞机、汽车驾驶员的模拟体验上，整个生态场景由计算机实时动态生成，根据受测者的行为而模拟出不同结果。这项技术应用在电影等娱乐领域中体现出无穷的娱乐魅力和商业价值。”

　　余老师还告诉我们，虚拟角色又称为虚拟演员，包含两层含义。其一是用CG技术使已故的著名影星起死回生重返舞台，丰富的影星资料使其并不难实现。其二是完全由电脑塑造出来的电影明星，它们的档案、肤色、气质、着装、谈吐完全由幕后制作者控制。

　　而在众多熟悉的电影画面中，《阿甘正传》中阿甘与尼克松总统的握手，便用到了这项技术，而我们在观看中却毫不自知，可见CG技术就像一种魔术，只要掌握，我们便可以成为一名“视觉魔术师”，将所有不可能出现的场景变成可能。