采 访 者：《中国陶艺研究》记者

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　　采访对象： 李勋（简称李）

　　记者：您的作品表现手法里有墨彩描金，能谈谈什么是墨彩描金吗？它与粉彩的区别在哪里？

　　李：我家五代制瓷。故而从小就和爷爷及叔父学习陶瓷绘画，而我的叔叔早期就以画墨彩描金为主，慢慢地，我也尝试着创作一些墨彩描金的作品。虽然目前主要是以粉彩为主，但我在做粉彩的同时会尝试性地加入一些新的元素、新的突破，从而达到更好的艺术表现效果。2010年我们家族已经申请了粉彩手工制瓷技艺为“非物质文化遗产”，希望把这项技艺更好的传承下去。

　　墨彩描金是指以陶瓷釉上原料中的艳黑或浓黑作为色剂来装饰图案，在瓷器上呈现淡黑色花纹的水墨效果的绘瓷工艺。着色以黑色为主兼用矾红、本金等彩料在瓷器上作画，经彩炉烘烤而成，始见于清康熙时期，到民国初期几乎失传。墨彩工艺有以下特征，一是工序繁多；二是有较强的综合装饰性；三是色彩不是浓艳，而是浓淡相间、淡雅灵透，酷似淡彩水墨，用颜色单纯在釉面进行描绘染色，这避免了重彩浓墨而产生的妖艳、媚俗的感觉。

　　粉彩是景德镇享誉世界的四大名瓷之一，它以线条纤细，色彩粉润柔和、表现手法丰富、效果格调高雅而风靡于世，备受人们的赏识和钟爱，在陶瓷发展史上占有重要的地位。粉彩，顾名思义，它有粉润的感觉，这是由于粉彩多采用玻璃质的透明颜料和珐琅质（即粉质）的不透明颜料的缘故，粉彩颜料经过彩炉内从氧化氛围约750℃左右烧制后，颜色不仅固定在釉面上，而且像釉一样光泽莹亮、粉润柔和，富有立体感。粉彩瓷绘工艺分为绘画和填色两部分，绘画是根据陶瓷造型装饰内容与形式的不同需要，分别绘以工笔画，写意或图案装饰画面。绘画纹饰的色料有生料（珠明料）和西赤，粉彩生料的使用如同中国画之用墨，用于粉彩瓷绘装饰描绘不同的纹饰线条轮廓与物象。西赤一般用来表现人物之颜面和肌肤以及勾画红色花朵、红色衣物、灵芝等。填色有平填和洗染两种，平填是用粉彩填色色料根据画面需要均匀平整地填在画面纹饰上，洗染亦是在画好的画面纹饰轮廓内平填一层“玻璃白”再在其上洗染。

　　概括起来墨彩淡雅灵透酷似淡彩水墨，用色单纯，不妖艳、不媚俗。粉彩线条纤细、色彩粉润柔和、光泽莹亮、富有立体感、表现手法丰富，格调高雅。两种不同工艺的表现手法都在陶瓷发展史上占有重要地位，作为后生的我们应随着现代思想意识的审美观念广泛的信息和知识走进陶瓷创作者的生活，不断探索、不断创新，进而更好的传承下去。

　　记者：在您的创作过程中有很多仕女的题材，您为什么喜欢这些传统的文化元素？这些元素的灵感来源于哪里？

　　李：由于小时候喜欢看《红楼梦》，里面的仕女深深地吸引了我。她们的造型简洁生动，比例匀称，眉目之间表达着无数的思想感情。现在，这些传统的文化题材成为我创作的主题，透过今人的眼光去剖析古人的思想感情，把优秀的传统文化保存下来。我也会向陶瓷艺术家赵惠民、戴荣华等老师学习他们的构图、色彩，再加入自己的一些元素、想法，不断完善作品的画面效果。

　　记者：您在创作的过程中是如何进行创新的呢？

　　李：创作是个过程，有时你画着画着突然就不知道要画什么，很迷茫，有时候想到一个画面，考虑后又觉得不满意，但是最终还是会坚持走这条路。创新也是个累积过程，平时要多看书、多去学习别人的东西，积累到一定程度才会有所创新。现在不论器型，还是画面，都是传统与现代相结合的。粉彩的颜色一直是很难解决的问题，填色很讲究，有洗染、打底、接色、罩色等技法，所以它对工艺性的要求很高。

　　记者：那您仕女题材的作品整体呈现出什么特点？以后还会是这样的风格吗？

　　李：我是从古代仕女着手，与现代的一些元素结合，利用环境色、构图来突出主体物。画仕女不仅仅是因为她的美，主要是想表现传统粉彩的工艺性，仕女粉嫩柔和的特点和粉彩的工艺能很好地结合起来。这个题材还会一直做下去，但也会做一些其他的尝试。陶瓷艺术最主要的是工艺，重工粉彩，以后会根据自己的思想改变而改变，努力做到更好。

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