如果说有一种陶瓷艺术形式对人的创造性提出了更高难度的话，那么，一件陶瓷堆雕艺术作品因此而蕴含了极高的艺术价值。这种价值不仅源自于工艺的难度与创作者思想、灵感之间的协调，也源自一个艺术家在创作它时既要有自由精神的贯通，也同时要求他具备一个匠人般细磨慢捻的创作意志力，在创作思想与情感的挥发中，又必须存有高度的节制与理性去掌控一件作品在实际创作中所需调动和控制的一切因素。因而，陶瓷堆雕艺术的传承更彰显出一种珍稀的价值。

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　　在这点上，景德镇陶瓷学院孙清华恐怕是最能体会其中深意的，并以其漫长的探索历程对这项古老的工艺进行了挖掘与极富自我创造性地传承。因为这项工艺的繁复与难度，已经少有人探索，虽然民间依然还有人在沿袭它的发展，但并未能站在艺术的高度去探索以工艺完成绘画的自由表达与审美，而仅仅是以匠人的姿态抵达一种手艺的精微。而孙清华在传统堆雕艺术基础上作出了自身的开拓，一方面，他接受了专业的美术教育，并多年从事艺术教学工作，这使得他能够从艺术上升华对传统工艺的探索，赋予作品更多的个人主观创作性与思想内涵，另一方面，这项工艺来自于他的世家传承，这决定了无论是从使命感上，还是从个人的艺术情怀出发，两者实现了最好的契合，使得他的作品既呈现了稀特的工艺价值，又蕴含了个体内在的艺术修为，而这两点无疑构成了一件陶瓷艺术品的尊贵与独特。

　　孙清华的陶瓷堆雕艺术作品主要以山水画作为创作题材，在他看来，堆雕艺术不同于其他陶瓷绘画艺术，它同时囊括了绘画与雕塑的语言，在创作中必须兼顾两者的平衡，使整个作品既具有中国文人画的画意，又有雕塑的立体语言作为建构多重审美的支撑。而表现山水画的意境更需要创作者在自由的创作与表现技能之间存有一种清醒的把控意识，中国的山水画最能表现一个人内在开合有度的情怀，而用一种精雕细琢的雕塑语言去彰显和铆固一种自由通透的画韵，显得尤为考验一个创作者的耐力与对画面内在气韵的领悟力，这种领悟力必须随着创作的进程而不得锐减，保持创作的“胸有成竹”及立于灵感的浪尖而不至仅陷落于繁琐的技艺之中，这个过程显然要求一个艺术家必须有高度的艺术修为，能在感性的释放与理性地驾驭之间来回得游刃有余。可想而知，孙清华在创作一件作品的过程中，所付出的不仅仅是一个艺术家的娴熟技艺，而更多是游于艺和心智之间一种逐渐融通起来的“全神贯注”与“心领神会”，这两点使得他必须成为一个学养与匠心同时兼备的艺术家，否则，一件堆雕艺术作品很难彰显人的自由性灵与艺术的美感。

　　孙清华的系列堆雕艺术作品，既显露出中国传统绘画的扎实功底，又注重整个画面与器形的融合，这其中又跳脱出传统的审美，融入了充满现代形式感的设计理念，因而他的作品在凸显浓郁的传统文化意味与现代审美观念之间作出了恰到好处的平衡，给予人一种厚重而精致的感官体验。其山水作品气韵高古，既有山水灵性，又有沉着之气，令人望之而气定神和，足以见得，每件作品皆是将思想与技艺推向极致融合的产物。

　　对于陶瓷堆雕艺术的探索，客观上存有很大的难度，但对孙清华，这似乎更像是一项沐浴光辉的神圣使命，正因为这项技艺的传承十分鲜有，在学院派的平台和资深名家中，亦没有其他人在探索，因而，从祖辈流传下来的珍稀技艺，他希望尽自身力量传承下去，而不至于这古老的文化遗产湮没于历史烟波之中。为了更为专注地去完成这项事业，他所有用于创作的时间都仅限于堆雕艺术创作本身，显然，这是一项需要人长期坚持的事业，考验着人的耐力和来自市场的诱惑，而这必定要求一个艺术家在忠于艺术追求和使命的履行之时，具备付出的精神。而从长远看，这样的艺术作品也因此被赋予更大的艺术价值，真正承载了一种人切入历史渊源的传承精神，以及匠心独运的艺术情怀与毅力。

　　我想，这一切在孙清华看来，都值得他为之付出毕生精力，这似乎更锤炼一个艺术家的修为，有着手艺人一样的精神，反复揣摩手中作品的精致；也有着一个艺术家的气度与思想，贯通于一件事物的内在，赋予其文化、精神内蕴，而孙清华的艺术创作显然诠释了这点，并将继续诠释。而他，必将孜孜不倦于此，这又必将引他走向一个艺术的高峰。（文/程雨英）

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