《生生不息》之二（左） 白明拍摄美国哈佛图书馆外墙（右）

　　我的图式来源的真正的审美本质和渊源当然是中国传统文化，但是在形式里面有具体的，像陶瓷里面的“生生不息”，的确是从藤蔓抽芽、生长的过程里感触到的。碰见好的植物藤蔓我会拍摄下来，并从我拍摄的一些图片中考虑怎么把它规律化。

白氏茶罐上的藤蔓

　　我清楚地记得，很早以前，我做的一些非常小的瓶子用到过藤蔓的图式，第一次尝试当然做得生硬、粗糙，因为从自己有这样的想法，到可以比较好地运用这种语言、这种材料表达出来，一定会有距离，但是最初是有个引发的点。画一根线的时候，我会有个停顿，再画第二根线的时候很容易出现一个枝节，好像一个芽一样，很自然地会顺着这根线的韵律去走，当然最初做出来的作品不是很成熟。

工作室中的《生生不息》系列作品

　　这看上去可能只是一个技术层面的问题，或者是艺术表现层面的一个主题，但实际上是你对生活、艺术，对自身情感、对人生态度的一个不同层面的认识。

2013广东美术馆 “静夜思·白明物语”展览现场

在景德镇工作室创作《生生不息》

　　同样是“生生不息”，最初表现的是一种瞬间引发的东西，但是之后要落到材料和作品本身的完整度上。一定要落在这个点上，因为不可能每次都解释表现的东西从何处来，自然界是如何的。必须回到它语言本身的意义上、视觉上来，从这一点会发现，如果追求真正藤蔓生长的向上攀爬、有粗有细的形态变化的话，会落入到另一个固本的俗套里面去，这个形象在瓷器上装饰会生硬，甚至会显得很俗气。当把它完全抽离了以后，需要的是“意”，“形”只是秩序感的东西，最终会发现很自由了，实际上，“生生不息”的一种本质正是“自由”。

(本文来源 微信公众号：baimingyishu，原文整理自《云霭之白》)