生命图腾间的意志放逐

　　神鸟是神话传说中最有灵性的生命意象之一，中国上古时代中神鸟之丰富多样，在各文明中都是罕见独特的，如凤凰、朱雀、青鸾、彤鹤、蓝凫、毕方、鬼车、灭蒙、招风、百鸣、重明和三足金乌等。

　　这些仿似从山海经中翩翩飞出的名词，都是最早各区域大小部族的图腾。在人类学中，图腾的产生是在部族群落时代由生存困境产生的恐惧和焦虑；而在国家共同体出现后，又转化为稳定共同体秩序的象征崇拜符号；权力等级时代，图腾都以巫术、方术的嫌疑而成为主流社会排斥的对象。在现代社会，图腾彻底从我们的心理结构中疏离而去，慢慢被人遗忘了。

　　严智龙一直对人类古代文明抱有强烈兴趣，从事艺术之后，对考古发现更有密切关注。从湖南马王堆、湖北随州曾侯乙墓再到四川广汉三星堆，他都曾亲身考察过。依据进化心理学的观点，今天的人类是从远古而来，原始部族文明到古代农耕等级制文明再到现代商业自由文明，是一个连续的发展过程。我们太多的祖先文明已转化为基因深藏于我们生命里，与生俱来；而我们思考我们自身的观念形态和行为逻辑，则避不开对古代文明和传统社会的考察。

　　追问古代文明，是对当下文明的远视角的观察。今天的我们，在历史长河中居于什么位置？相比古人，我们缺失了什么？远古的图腾的发生机制和社会功能是什么？现代社会里，图腾是消逝了还是以被别的方式面貌继续存在着？这样的追问，图腾便不是与我们身体疏隔的异己对象，而是一直生长在我们灵魂深处的情结，是普遍人性的一部分。

　　人类艺术史上，鸟类一直是重要的内容，中国水墨画中直接就有花鸟的科目。宋代花鸟画在造型上就达到了很高的水准；八大山人笔下的鸟，孤独而凉寂，更略带一丝悲愤；而现代油画崇尚形式美，而在各种形式美中，鸟在形式并不多么明显出众。

　　在严智龙的意识系统中，鸟被全新的塑造，被树立为有生命意义的一个精灵，它纯粹而充满灵性，代表着人性中最珍贵的部分：即超越的精神。这种超越精神，则是人类走出自然界步向文明领域最原初的动力，是人类文明最本质的属性。早期严智龙的鸟系列，如鸟多飞翔于玄冥的天空，穿梭于古老的星系，或潜游于暗沉的水底，或逗留于琴弦或树梢，也与飞鱼和绅士展开对话。而近期的鸟，内容更纯粹，造型更简练，双足直立，两翼张开，头颈昂扬，尖喙横直，一个更鲜明更清晰更具容括力更具象征性的生命图腾跃然画前。

　　“音乐”（包括器乐、音符、演奏）——作为一组相比鸟而柔缓的符号，让这一奇异生命在音乐的氛围中得到舒展，不至于过于空旷冷漠。通过音符，严智龙的画作也开启了另一重体验：听觉。音乐是时间的艺术，而有了时间元素的融入，艺术在静止的画面被唤醒了，在平面中破出纵深，在单纯刻板的造型中开掘出丰富旖旎的生命想象。

　　“床”，一个既古老又切近的事物，床和人的一生联系得太密切了，床是休息工具，也是娱乐场所，还是各种肉身文化的发酵池；床是感性的行为载体，是不需要通过大脑思考就能接受的底层心理结构。“床”这个符号承载着人们太多的美好与邪恶，暗含了多少痴者的梦呓和恶棍的“嚼头”。床代表着人性中与超越彼岸相对应的此岸，代表着人类永远无法摆脱的肉身之劫。床也有许多变体，如沙发、台球桌、椅子、桌布等，这种变化可以解读为纯粹的平行迁移，也可以看做是生命在相似场域里的细微异动。

　　严智龙通过自己的思考，在现代社会中激活了图腾的意义；又通过画笔，转译可识别“鸟”、“音符”和“床”的图式、图像。而更具意味的是，他把古代图腾与今天符号并置在当代的图画中，让神迹与肉身相互碰撞，让人的精神张力在世俗场域共同氤氲，从而产生的一种凝重又曼妙的趣味。

　　无论是欲图振飞的“鸟”固化在冷酷无言的“床”上，还是“音乐”的曼妙柔缓烘衬了“鸟”的孤孑刚直，在永恒的图示语言的交流碰撞中，我们总能获得一种生活世界的种种欣喜与迷惘，获得一种不同哲学系统撞击的“观念的核爆”，以及宗教情怀中才能有的“灵魂深处的美学感动”。

　　　当代艺术最充分的完成

　　每一位真诚的艺术家都期待自身能在艺术史上占据一定的位置，这不是一般意义上的职业追求，而更像是一位永不满足的登山运动员，在人类艺术山脉中攀登一座又一座的高峰，是艺术家的精神基因所致，也是他们的事业乐趣所在。

　　知名艺评家栗宪庭对严智龙有过评论，称严智龙的当代艺术既不走消费文化，也不走社会问题，更不走政治波普，他是典型的走自我文化思辨道路的人。正像严智龙自身所期许的那样，当代艺术必须从自我意识自然的出发，必须包含了对当下文明在自我审视的方式下的艺术思辨。

　　文化学者陈政也有类似的论述，他在写严智龙的文章《符号与色彩的舞者》中论述到：当我们……读过张晓刚的大家庭·血缘系列，王广义的文革政治招贴系列，徐冰的汉字系列，方力钧的光头泼皮系列，岳敏君的夸张笑脸系列之后，会立即明白一个道理：经过简短的融合与冲突、模仿与移植，中国艺术崭新的一簇出现了，而且正在进行对西方模板的超越，正在建立本土艺术新的价值体系。

　　笔者服膺于两位评论大家的论述，也尝试用自己的角度和语言解读严智龙。通观严智龙的艺术格局。图腾不过是严智龙实践艺术真理的工具，真正确立其作品意义的是造型背后的对文明与生命、肉身与灵魂、世俗与超越、进取与退避、生长与衰亡等经典哲学母题的图像逻辑。显然，这些图像逻辑是超民族、超国家、超时代的，而且必须得到彻底的超越，唯有超越才有确立绝对意义上的本我，才能让各种生命意义和价值诉求获得自由的展开和公平的呈现，才能在最饱满锋锐的张力中迸发出最酣畅淋漓的美，这也便是当代艺术最充分的完成。

　　最后，让我们回到严智龙的画作之中，回到他如化学实验一样用各种图腾和符号所催生的精神氧化反应，这反应必将释放出巨大的生命活力和绵延不绝的意志能量，也正如他画上的鸟，不管人类文明的造山运动如何剧烈，沧海桑田中，它都可以凌空高蹈、傲立春秋，千年不死。

　　人物简介

　　严智龙，祖籍安徽芜湖。1970年出生于江西九江，同济大学艺术哲学在读博士，油画艺术家，中国美术家协会会员，南昌大学艺术与设计学院副院长、教授、硕士研究生导师，江西省艺术教育委员会副主任。

　　1997年湖北美术学院油画系本科毕业，获学士学位。

　　2004年天津美术学院油画系研究生毕业，获硕士学位。

　　2004年12月，考察法国、德国、意大利等欧洲七国艺术发展脉络、现状及动态。2010年被授予“江西省首届艺术学科学术带头人”称号。

　　2010年5月，应邀率团赴香港中文大学等高校进行学术交流。

　　2011年6月应邀在台北艺术大学、高雄师范大学做艺术考察。

　　2012年，受国家汉办邀请，随团赴英国林肯大学、剑桥大学、牛津大学、诺丁汉等高校做短期访学。

　　专著：《艺术语言的逻辑》2004年，中国文联出版社。《严智龙油画集》 2003年，天津人民美术出版社。代表文章：《多向思维》、《观念没有错》、《为唯金钱艺术观辩护》、《写意精神之我见 》、《掀起江西油画艺术“盖头”来》等。（原载：大赣网，杰作艺术网）

　　　本文作者：汪绍凯 自由撰稿人，《新CEO》杂志、杰作艺术网主编